Cada vez es más habitual que profesionales del ámbito escénico y audiovisual (creadores, intérpretes, directores de equipos artísticos y docentes de actividades artísticas), se apoyen en los conocimientos y profesionales de la Psicología para crear historias, personajes y puestas en escena interesantes y verosímiles que puedan captar el interés de los espectadores. Por otra parte, los propios artistas escénicos, a menudo, solicitan apoyo psicológico individual, para gestionar mejor las exigencias de la vida artística tanto a nivel personal como profesional.
Desde la Psicología existe también un interés creciente por incluir herramientas artísticas como complemento y apoyo a nuestro trabajo diario.
Por todo ello, consideramos necesaria una formación especializada en el área de la “Psicología Audiovisual y Escénica”, para dotar a los psicólogos y a las psicólogas que deseen trabajar en este ámbito, de herramientas y conocimientos específicos adaptados a las peculiaridades del medio artístico, al igual que se ha hecho en otras disciplinas como el deporte.
Contenidos:
Módulo 1: Introducción
Recorrido histórico de la Filosofía y la Psicología en relación con el ámbito artístico. El cine y el audiovisual en nuestros días. Qué es la Psicología audiovisual y escénica. Creatividad y cerebro creativo. La Psicología del artista.
Módulo 2: Cine y Psicología
FechTema 1. Nociones básicas de cine. La realización de una película: estructura, fases, procesos. Los profesionales y sus funciones: actores, directores, productores, guionistas, directores de casting. Géneros cinematográficos. Ficción y realidad. Las series.
Tema 2. Asesoramiento psicológico a guionistas y escritores: La psicología en la construcción del relato y los personajes. El estrés del creador.
Experiencias profesionales e interdisciplinares. Prácticas grupales e individuales.
Tema 3. La Psicología en la dirección cinematográfica: la personalidad del director, el manejo de la crítica, La psicología aplicada a la dirección de actores.
Tema 4. El actor frente a la cámara: Apoyo psicológico y trabajo personal con el actor de cine. Asesoramiento en construcción de personajes y preparación de castings.
Tema 5. La Psicología del espectador. Usos del audiovisual para el ejercicio de la psicología. Casos prácticos, Experiencias. Talleres de creatividad, de actuación y dirección.
Módulo 3. Teatro y Psicología
Tema 1. Introducción
Tema 2. Psicología como herramienta para el teatro
1. La vulnerabilidad del actor: escuelas de actuación y procesos de aprendizaje. Vulnerabilidad personal y factores de riesgo. Desarrollo de la carrera profesional.
2. Psicología y actuación: áreas de intervención con el actor. Rendimiento en el escenario. Construcción de personajes Preparación de pruebas y castings Actores niños y adolescentes. Intervención clínica/ psicoterapéutica.
3. Asesoramiento psicológico: performance, directores de escena, dramaturgos, investigadores teatrales.
4. Perfil del asesor psicológico en teatro y actuación.
Tema 3. El teatro en la Psicología.
1. Herramientas teatrales durante el proceso terapéutico.
2. Escuelas de psicoterapia que utilizan el juego dramático: similitudes y diferencias.
3. Beneficios del teatro, actividades y temáticas de intervención para el ejercicio de la psicología.
4. Experiencias interdisciplinares: lecturas, vídeos, trabajos en grupo.
Módulo 4. Danza y Psicología
Tema 1. Fuentes comunes entre las Artes y la Psicología.
Tema 2. Danzar la vida: Conceptos iniciales y primeras temáticas. El ritual, emociones y movimiento, comunicación sin palabras, pensamiento y danza.
Tema 3. La Danza: Historia y evolución. Estilos de danza y profesionales. Prácticas: visionado de piezas, danzas distintas, testimonios de procesos.
Tema 4. Psicología y Danza. Atención al colectivo artístico.
1. Evolución del cuerpo, el movimiento y el arte en terapia.
2. Asesoramiento específico a coreógrafos, dramaturgos y directores.
3. La intervención con el intérprete o el elenco en grupo.
4. Técnicas y aplicaciones: Focusing, meditación y Mindfulness en movimiento, bioenergética.
5. Prácticas: experiencias profesionales y ejercicios vivenciales.
Tema 5. El bailarín. Necesidades generales y específicas. Conceptos clave y herramientas de trabajo tanto preventivas como terapéuticas.
1. El desarrollo de competencias personales y profesionales.
2. Investigaciones en torno a la danza y profesionalización del PAE en este ámbito.
3. Prácticas: La exposición, vídeos, experiencias, obras, presentación de cada uno en danza.
Tema 6. Danza y Psicología. Aportaciones de la danza para la psicología clínica, comunitaria, educativa y organizacional.
1. Primeras propuestas y evolución de movimiento y bienestar.
2. Técnicas y aplicaciones: danzaterapia, DMT, Movimiento auténtico, danza inclusiva.
3. Prácticas: experiencias profesionales, ejercicios vivenciales. Experiencias interdisciplinares. Lecturas, videos, trabajos en grupo.
Módulo 5. Musicoterapia. Conclusiones y trabajos.
1. Introducción a la musicoterapia
2. Introducción a la musicoterapia escénica
3. Experiencias
4. Revisión de ejercicios personales, puesta en común grupal
Fechas:
13-14 de febrero; 13-14 de marzo; 27-28 de marzo; 17-18 de abril; 8-9 de mayo; 22-23 de mayo; 19-20 de junio*
El curso se realizará en fines de semana. Se impartirá los viernes de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:30h, y los sábados de 10:00h a 14:00h.
*Sábado 20 de junio habrá clase también de 16.00 a 20.00 h.
Para las personas que elijan la modalidad online, días antes del inicio de la actividad formativa, recibirán un correo electrónico de bienvenida donde se detalla la estructura del curso y los datos de acceso a las clases en directo.
Si no reciben el mensaje, revisen por favor la bandeja de correo no deseado. Para cualquier tipo de dificultad, puede ponerse en contacto con el Departamento de Formación en mailto:formacion.online@cop.es o en este enlace.
