2ª Edición del curso de Experto en Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas

¡YA ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN!

INTRODUCCIÓN

Cada vez es más habitual que profesionales del ámbito escénico y audiovisual

(creadores, intérpretes, directores de equipos artísticos y docentes de actividades

artísticas), se apoyen en los conocimientos y profesionales de la Psicología para

crear historias, personajes y puestas en escena interesantes y verosímiles que

puedan captar el interés de los espectadores. Por otra parte, los propios artistas

escénicos, a menudo, solicitan apoyo psicológico individual, para gestionar mejor

las exigencias de la vida artística tanto a nivel personal como profesional. Desde la

Psicología, existe también un interés creciente por incluir herramientas artísticas

como complemento y apoyo a nuestro trabajo diario.

PROFESORADO

Ana Fernández Rodríguez. Psicóloga clínica M-14293 y coordinadora del grupo

PSICOARTAES (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas), del Colegio Oficial

de la Psicología de Madrid. Especializada en el área del Cine y la Psicología, ha

ido orientando su actividad a las asesorías psicológicas para guionistas, formación

psicológica para cineastas y optimización de trabajo de artistas y creadores.

Cristina Viartola Braña. Psicóloga colegiada M-23124. Habilitación sanitaria, psicoterapeuta

y psicodramatista. Facilitadora de talleres de autoestima y salud emocional

para las artes escénicas. Consulta privada especializada en psicología para

artistas. Miembro del grupo de trabajo Psicoartaes (Psicología y Artes Audiovisuales

y Escénicas) del Colegio Oficial de la Psicología Madrid.

María de los Llanos de Miguel Pérez. Psicóloga colegiada M-26131, bailarina y

psicopedagoga. Especialista en el desarrollo de Competencias Personales, profesionales

y de alto rendimiento, a través del movimiento y la gestión de la atención,

que nos permite transitar en diferentes estados de consciencia. Profesora de danza

y otras artes del movimiento. Miembro Psicoartaes.

OBJETIVOS

Abrir nuevas vías de trabajo en psicología, promocionando y difundiendo la labor

de la Psicología en el ámbito audiovisual y escénico.

Dar a conocer a los profesionales de la psicología, nuevas áreas de especialización

e intervención en el ámbito audiovisual y escénico, tanto en el trabajo con intérpretes

(actores, cantantes y bailarines), como en el asesoramiento a dramaturgos

y guionistas, a directores de equipos artísticos o a docentes de estas materias.

Dotar a los psicólogos y las psicólogas de material, referencias y propuestas de

trabajo concretas en las que las artes audiovisuales y escénicas puedan servir de

herramientas en su ejercicio profesional.

CONTENIDOS

MÓDULO 1: INTRODUCCIÓN: MIRADAS PSICOLÓGICAS DEL HECHO ARTÍSTICO

Revisión histórica desde la filosofía y la psicología del hecho artístico. El cine y el audiovisual

hoy. Qué es la psicología audiovisual y escénica. Creatividad y cerebro. Psicología

del artista.

MÓDULO 2: CINE Y PSICOLOGÍA

Tema 1. Nociones básicas de cine.

Tema 2. Asesoramiento psicológico a guionistas y escritores.

Tema 3. La Psicología en la dirección cinematográfica.

Tema 4. El actor frente a la cámara.

Tema 5. La Psicología del espectador. Usos del audiovisual para el ejercicio de la Psicología.

MÓDULO 3. TEATRO Y PSICOLOGÍA

Tema 1. El ser humano como ser artístico.

Tema 2. Psicología y actuación.

Tema 3. Detrás del escenario.

Tema 4. El teatro y las técnicas activas como herramienta para la psicología.

MÓDULO 4: DANZA Y PSICOLOGÍA

Tema 1. Fuentes comunes y orígenes de la intersección entre algunas artes y la Psicología.

Tema 2. Antropogénesis y danza: Primeras temáticas.

Tema 3. La profesionalización de la danza: Historia y evolución.

Tema 4. Psicología y Danza. Atención al colectivo artístico.

Tema 5. La danza en la intervención psicológica.

METODOLOGÍA

Las personas interesadas podrán elegir la modalidad presencial, o la modalidad online.

Modalidad presencial

Se impartirá de manera presencial en el Área de Formación del Colegio Oficial de la Psicología

de Madrid. Cuesta de San Vicente, 4, 3ª planta, 28008 Madrid.

Modalidad online

Se impartirá de manera online a través del aula virtual en directo que el Departamento de

Formación: facilitará a los y las participantes. Las clases se grabarán para su posterior visualización

y quedarán disponibles durante el desarrollo del curso.

El acceso a la grabación y a los recursos ofrecidos de la actividad es a través de la Plataforma

e-learning del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid, abierta y accesible 24 horas.

Duración

100 horas.

Recursos ofrecidos

– El material didáctico en formato pdf, complementado por, debates online, chats-foros.

– Material complementario y de apoyo: bibliografía y referencias, recursos para la

intervención.

– Espacios de reflexión y aplicación, para fomentar el debate y participación en

actividades interactivas y colaborativas.

– Se emitirá un certificado de participación en la actividad formativa, una vez cumplido

con los criterios necesarios para la obtención del título.

El curso se realizará con una frecuencia aproximada de un fin de semana al mes.

Destinatarios

Profesionales de la Psicología.

Información, inscripciones y lugar de celebración

Colegio Oficial de la Psicología de Madrid
Insc. en el reg. de Colegios Profesionales de la Comunidad de Madrid,
el 21 de diciembre de 2001. Persona responsable del Centro:
José Antonio Luengo Latorre. Decano de la Junta de Gobierno.
Cuesta de San Vicente 4, 5ª Planta. 28008 – Madrid Tel: 91 541 99 99
e-mail: formacion@cop.es – www.copmadrid.org

Crónica VIII Jornada de Psicología y Artes audiovisuales y Escénicas 2023

Lecina Fernández. Psicóloga Clínica. Miembro de Psicoartaes

Psicoartaes junto con el Colegio Oficial de la Psicología de Madrid ha celebrado las VIII Jornadas de Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas en octubre 2023.

Una vez más se ha puesto sobre la mesa la importancia de la relación entre las dos disciplinas. Concretamente en esta Jornada se mostró la relación de la Psicología con el Cine, con el Teatro, con la Música y con la Danza.

Esta importante relación se vio a lo largo de la Jornada: A) cuando ambas disciplinas trabajan juntas creando un proyecto común como la obra “Malditos 16”; B) cuando desde el ámbito del Arte los artistas y profesores  ven lo necesaria que es la Psicología y las herramientas psicológicas para acompañarles en el proceso creativo y de entrenamiento y ensayos, como mostró la mesa de la Psicología de la Danza y la Música; C) cuando la Psicología ve en el Arte una herramienta terapéutica para mostrar otros puntos de vista, lugares comunes  en terapia o para el crecimiento y bienestar psicológico, con ejemplos del cuidado familiar en el Cine o las Artes escénicas en personas mayores.

Algo esencial fue confirmar en la primera mesa el poder del cine, pero no olvidemos que el cine son personas: personas que crean y personas que ven esas creaciones. La Psicología tiene un papel intrínseco y primordial en ambos grupos de personas porque estudia la conducta humana y puede ayudar: A) a los creadores y a su potencial artístico y personal; y B) a los espectadores en su capacidad de percepción y de juicio crítico.

También fue muy importante observar que ambas disciplinas y su relación están motivadas a dar un paso más allá de donde se encuentran y seguir avanzando con nuevas ideas y proyectos. Continuaremos trabajando en esa línea.

¡Hasta la próxima Jornada 2024!

EXPERTO EN PSICOLOGÍA Y ARTES AUDIOVISUALES Y ESCÉNICAS

INTRODUCCIÓN

Cada vez es más habitual que profesionales del ámbito escénico y audiovisual (creadores, intérpretes, directores de equipos artísticos y docentes de actividades artísticas), se apoyen en los conocimientos y profesionales de la Psicología para crear historias, personajes y puestas en escena interesantes y verosímiles que puedan captar el interés de los espectadores. Por otra parte, los propios artistas escénicos, a menudo, solicitan apoyo psicológico individual, para gestionar mejor las exigencias de la vida artística tanto a nivel personal como profesional. Desde la Psicología, existe también un interés creciente por incluir herramientas artísticas como complemento y apoyo a nuestro trabajo diario.

PROFESORADO

Ana Fernández Rodríguez. Psicóloga clínica M-14293 y coordinadora del grupo PSICOARTAES (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas), del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid. Especializada en el área del Cine y la Psicología, ha ido orientando su actividad a las asesorías psicológicas para guionistas, formación psicológica para cineastas y optimización de trabajo de artistas y creadores.

Cristina Viartola Braña. Psicóloga colegiada M-23124. Habilitación sanitaria, psicoterapeuta y psicodramatista. Facilitadora de talleres de autoestima y salud emocional para las artes escénicas. Consulta privada especializada en psicología para artistas. Miembro del grupo de trabajo Psicoartaes (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas) del Colegio Oficial de la Psicología Madrid.

María de los Llanos de Miguel Pérez. Psicóloga colegiada M-26131, bailarina y psicopedagoga. Especialista en el desarrollo de Competencias Personales, profesionales y de alto rendimiento, a través del movimiento y la gestión de la atención, que nos permite transitar en diferentes estados de consciencia. Profesora de danza y otras artes del movimiento. Miembro Psicoartaes.

OBJETIVOS

Abrir nuevas vías de trabajo en psicología, promocionando y difundiendo la labor de la Psicología en el ámbito audiovisual y escénico.

Dar a conocer a los profesionales de la psicología, nuevas áreas de especialización e intervención en el ámbito audiovisual y escénico, tanto en el trabajo con intérpretes (actores, cantantes y bailarines), como en el asesoramiento a dramaturgos y guionistas, a directores de equipos artísticos o a docentes de estas materias.

Dotar a los psicólogos y las psicólogas de material, referencias y propuestas de trabajo concretas en las que las artes audiovisuales y escénicas puedan servir de herramientas en su ejercicio profesional.

CONTENIDOS

MÓDULO 1: INTRODUCCIÓN: MIRADAS PSICOLÓGICAS DEL HECHO ARTÍSTICO

Revisión histórica desde la filosofía y la psicología del hecho artístico. El cine y el audiovisual hoy.

Qué es la psicología audiovisual y escénica. Creatividad y cerebro. Psicología del artista.

MÓDULO 2: CINE Y PSICOLOGÍA

Tema 1. Nociones básicas de cine.

Tema 2. Asesoramiento psicológico a guionistas y escritores.

Tema 3. La Psicología en la dirección cinematográfica.

Tema 4. El actor frente a la cámara.

Tema 5. La Psicología del espectador. Usos del audiovisual para el ejercicio de la Psicología.

MÓDULO 3. TEATRO Y PSICOLOGÍA

Tema 1. El ser humano como ser artístico.

Tema 2. Psicología y actuación.

Tema 3. Detrás del escenario.

Tema 4. El teatro y las técnicas activas como herramienta para la psicología.

MÓDULO 4: DANZA Y PSICOLOGÍA

Tema 1. Fuentes comunes y orígenes de la intersección entre algunas artes y la Psicología.

Tema 2. Antropogénesis y danza: Primeras temáticas.

Tema 3. La profesionalización de la danza: Historia y evolución.

Tema 4. Psicología y Danza. Atención al colectivo artístico.

Tema 5. La danza en la intervención psicológica.

METODOLOGÍA

Las personas interesadas podrán elegir la modalidad presencial, o la modalidad online.

MODALIDAD PRESENCIAL

Se impartirá de manera presencial en el Área de Formación del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid. Cuesta de San Vicente, 4, 3ª planta, 28008 Madrid.

MODALIDAD ONLINE

Se impartirá de manera online a través del aula virtual en directo que el Departamento de Formación: facilitará a los y las participantes. Las clases se grabarán para su posterior visualización y quedarán disponibles durante el desarrollo del curso. El acceso a la grabación y a los recursos ofrecidos de la actividad es a través de la Plataforma e-learning del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid, abierta y accesible 24 horas.

DURACIÓN

100 horas.

RECURSOS OFRECIDOS

– El material didáctico en formato pdf, complementado por, debates online, chats-foros.

– Material complementario y de apoyo: bibliografía y referencias, recursos para la intervención.

– Espacios de reflexión y aplicación, para fomentar el debate y participación en actividades interactivas y colaborativas.

– Se emitirá un certificado de participación en la actividad formativa, una vez cumplido con los criterios necesarios para la obtención del título.

– El curso se realizará con una frecuencia aproximada de un fin de semana al mes.

DESTINATARIOS

Profesionales de la Psicología.

Información, inscripciones y lugar de celebración Colegio Oficial de la Psicología de Madrid

Insc. en el reg. de Colegios Profesionales de la Comunidad de Madrid, el 21 de diciembre de 2001. Persona responsable del Centro: José Antonio Luengo Latorre. Decano de la Junta de Gobierno. Cuesta de San Vicente 4, 5ª Planta. 28008 – Madrid Tel: 91 541 99 99 e-mail: formacion@cop.es – www.copmadrid.org

PAISAJES INTERIORES: Myriam Laguía

Lecina Fernández. 4-11-23.
Psicóloga Clínica.
Miembro de Psicoartaes (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas de Colegio Psicología Madrid)

PAISAJES INTERIORES es la primera exposición de fotografía de Myriam Laguía. Me detengo en esta fotografía Refugio efímero. Su composición arquitectónica, su geometría, su ambigüedad entre el dibujo y la pintura de una obra casi abstracta, me crea el deseo de descifrarla, de acompañarla de un análisis, de una historia: ¿Qué es? ¿Qué estoy contemplando? Miro el conjunto, observo por partes y… ¿Qué vemos primero? ¿La gigantesca mancha oscura tan grande que se sale del encuadre por arriba, por abajo, por el lateral?, o ¿esos cuatro puntos negros en el centro?, o ¿ese espacio blanco parcelado como dibujo cartográfico?

¡No es un paisaje plano ni de colores planos! Puedo percibir que estoy situada a vista de pájaro, casi a la altura de la cima de la montaña rocosa y desde ahí veo el precipicio, la inmensa profundidad del vacío, lleno de aire frío, casi helado, y en el fondo, cuatro personas diminutas sobre el suelo nevado. De pronto, por las Leyes de asociación, la de Contraste, me viene a la memoria Caminante sobre un mar de nubes. ¡Parece justo lo contrario! Friedrich Caspar David pinta al ser humano también en el centro, pero no está tocando fondo ni tiene una figura diminuta, su personaje está sobre la alta cima de la montaña rocosa, con una figura de gran proporción en comparación con los elementos del lienzo, contemplando la inmensidad de la Naturaleza, para contar lo que el artista sentía, tanto en su paisaje interior como exterior.

En la fotografía Refugio efímero también se contempla la belleza sublime de la Naturaleza como en la época del Romanticismo. Pero aquí, no todo es lo que parece, las personas que aparentemente parecen pequeñas ante tal inmensidad, no lo son, sabemos que las vemos pequeñas por la distancia que nos separa; sabemos que están con los pies firmes sobre la nieve, deslizándose sobre ella, dejando sus huellas; son personas del mismo color que la gran roca, evocándonos que son igual fuertes que ella. Pero ojo ¡cuidado! ese “refugio” de confianza con o sobre la Naturaleza no es seguro ni eterno, la autora avisa con el título de la obra que es efímero. ¿Lo sabrán los personajes?  

Otro detalle también relacionado con la Psicología, en la historia que contemplamos, además de identificarnos con el paisaje (1), o con el personaje (2), o con lo que siente y cuenta el artista (3), la autora también aporta una “cuarta línea”, la del espectador: la posibilidad de que adoptemos el rol de narrador (4). Narrador del paisaje interior de esos personajes perdidos o encontrándose consigo mismos; narrador de nuestro propio paisaje interior, con interrogantes, emociones, pensamientos, incertidumbres, espiritualidad, etc., al sobrevolar la escena que contemplamos, o al sentirnos inmersos en ella, o como punto de partida para compararla con la nuestra.

Enhorabuena a Myriam Laguía por crear estas fotografías que, como tantos artistas, provocan con el Arte espacios y momentos de reflexión sobre nuestro entorno y sobre nosotros mismos. Les invito a visitar la exposición Paisajes interiores, a ver la belleza, y a ser narradores y creadores de sus propias historias. 

[1] https://historia-arte.com/obras/caminante-sobre-un-mar-de-nubes-de-friedrich de Friedrich Caspar David

 

Reseña sobre la película “Josefina” (2021) de Javier Marco Isabel Bermejo Gómez Miembro del Grupo de Trabajo Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas “Psicoartaes”

Isabel Bermejo Gómez, miembro del Grupo de Trabajo Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas “

 

 

 

 

 

 

 

Con este nombre de “Josefina”, Javier Marco nos presentaba su primer largometraje, una fantástica ópera prima que obtuvo tres nominaciones en la pasada edición de los Premios Goya 2022, tras haberse presentado en festivales de cine de gran relevancia como el de San Sebastián, anualmente celebrado. Este director ha sido muy valorado y reconocido por la crítica gracias a sus cortometrajes, como “Muero por volver” (2019), o “A la cara” (2020), que se alzó con el galardón de mejor cortometraje de ficción en los Premios Goya 2021. Además, también ha creado y dirigido otros como “La soledad de la luna” (2011), o “El vestido” (2017), que parece que guardan cierto paralelismo con su película “Josefina”, al hablar de aspectos tan sumamente cotidianos y humanos como la soledad, las despedidas en la familia, y el acercamiento al duelo. Puede parecer que con el título de “Josefina” se nos va a hablar de la vida de un personaje con ese nombre, pero en realidad, sin saber con certeza de quién se trata, esta palabra nos acerca al motor de la historia y a lo que mueve al resto de personajes a relacionarse, a comunicarse, y, en definitiva, a tratar de convivir entre ellos.

La película nos presenta la historia de Juan, un funcionario de prisiones que vive alejado de su entorno y las personas que le rodean, solamente en compañía de sí mismo y su propia soledad. Sin embargo, su vida no tardará en cruzarse con la de Berta, una mujer que vive con su marido y es madre de un hijo. Su circunstancia se ve invadida por un vacío que no consigue llenar y que, a pesar de la familia que tiene, le hace sentirse muy sola. De esta forma, con esta película, asistimos a una sinergia en la que se nos presentan diferentes soledades. Por un lado, se podría pensar que la soledad de Berta es una circunstancia no elegida para ella, pero en la que se siente atrapada, sin escapatoria. Su marido, sin poder levantarse de la cama, a causa de una enfermedad que le hace encontrarse en los últimos momentos de su vida, le hace a Berta imposible comunicarse y relacionarse con él, perdiendo así la relación que, quizá, tenían antes entre los dos. Por otro lado, su hijo Sergio se encuentra en prisión y con él siente también una gran dificultad para hablar y expresarse, que incluso se refleja a través de la mirada esquiva que muestra con ella, y de esa incapacidad para poder mirarse a los ojos, escucharse y entenderse mutuamente. En este sentido, resulta de gran relevancia hablar aquí de una frase que refiere el personaje de Berta: “Mi hijo me habla, pero no me dice nada”. Son estas palabras las que reflejan sinceridad ante la situación de esta protagonista, una sensación con la que es común identificarse. Existen personas a nuestro alrededor con las que aun hablando… tanto el hecho de sentir compañía y confianza como el de la relación en sí supone un esfuerzo. Y es que, de alguna manera, uno de los mayores aprendizajes que podemos tener tras observar la relación entre los personajes de Berta y Sergio es que, dentro de las relaciones que mantenemos con nuestro entorno, la palabra, el hablar… es importante, pero los gestos, la mirada incondicional, la empatía y la escucha activa es donde reside la verdadera comunicación. Sin embargo, aun con todas estas dificultades que rodean a Berta, es imposible para ella desprenderse de todas estas circunstancias porque, a pesar de lo complejo que es relacionarse con su hijo o acompañar a su marido en su etapa final de vida, son condiciones que ella no ha elegido, pero de las que se hace cargo continuamente, quizá porque siente obligación y responsabilidad, o por considerar que es la única forma de seguir adelante. Con esto, se nos da la oportunidad de acercarnos a algo que también está muy presente en nuestro día a día, como lo es el cuidado y los sentimientos del deber en todo lo que rodea a la familia, independientemente de nuestra elección; una imposibilidad que habitualmente sentimos por no poder desprendernos de todas estas “cargas” y que sin embargo acumulamos con el tiempo. Bien es cierto que tenemos que atender a nuestros seres queridos, como el preocuparnos por el bienestar y la educación de nuestros hijos o atender a las personas que en su momento cuidaron de nosotros, y que quizá ahora son ellos los que no se pueden cuidar a sí mismos. Pero, ¿dónde está el límite?, ¿hasta qué punto podemos llegar a cuidar a los demás sin olvidarnos a nosotros mismos? Estas preguntas son difíciles de contestar porque en la vida que nos rodea, quizá, estamos más acostumbrados a dar y cuidar al otro, a atenderle, sin preguntarnos a nosotros ni siquiera qué necesitamos para estar bien. Y es que es en esta situación en la que se encuentra el personaje de Berta, dando todo por su hijo y por su marido sin preguntarse a sí misma dónde quiere estar realmente o qué es lo que necesita. Por esto, cuando ella visita a Sergio en la cárcel parece tener claro que lo tiene que hacer, pero cuando regresa a su casa, se encuentra sola, o cuando quiere entablar una conversación con alguien desconocido se encuentra completamente perdida, incluso sin llegar a reconocerse a sí misma y sin saber qué es lo quiere hacer, porque quizá, no se lo ha preguntado nunca. Por otro lado, está el personaje de Juan, un hombre que no tiene ni convive con su familia, únicamente se relaciona con su vecino y con su compañero de trabajo, hasta que se cruza con Berta. El primer encuentro que tienen estos dos protagonistas tiene lugar en un autobús con miradas frecuentes, pero a escondidas, sin ser capaces de mirarse a los ojos y con la sensación de que el hecho en sí no tendrá significado para sus vidas. Sin embargo, desde ese instante se producirá una búsqueda mutua incesante, quizá de una forma inconsciente, por miedo, o porque no se atreven a decirse a sí mismos que se sienten solos y que se necesitan más de lo que creen en realidad. Y es que, con esto, somos conscientes de que el ser humano necesita de los demás y convivir en un medio que le permita establecer relaciones y desarrollarse socialmente porque esto será lo que le permitirá también crecer de forma individual y personal. Por ello, Juan y Berta se necesitan a sí mismos y también mutuamente para seguir creciendo y seguir siendo quienes realmente quieren ser. Pero esa necesidad que nace de los dos, no se expresa con palabras, sino a través de la mirada, del silencio o de un abrazo que les permite acariciar al otro, y también a sí mismos. Es entonces en ese momento cuando se permiten ser fieles a quienes son y a lo que necesitan. El viaje que nos propone “Josefina” empieza con dos personajes completamente perdidos, sin saber qué hacer o cómo seguir avanzando con su vida, algo con lo que cualquier persona se puede sentir muy identificada, porque ¿quién no se ha sentido perdido alguna vez, como si hubiera perdido el rumbo? Estas preguntas forman parte de la vida que nos rodea, y en realidad son las que nos permiten reflexionar, plantearnos cambios, o tomar decisiones, pasos que, sin duda, nos ayudan a seguir creciendo. De esta forma, puede ser que lo que les haya permitido a Juan y Berta seguir creciendo y darse un lugar a ellos mismos haya sido ese abrazo que se dan mutuamente, casi como si fuese un regalo, y perseguir lo que necesitan, porque siempre, darse una oportunidad a uno mismo nos ayuda a elegir, pero si continuamente estamos atendiendo las necesidades de los demás o es el miedo el que nos impide avanzar, esa oportunidad y ese lugar que ocupamos nosotros lo acaba ocupando el resto o el propio miedo. De esta forma, algo interesante que nos podríamos preguntar muchas veces es si esa soledad que sentimos en algunos momentos la hemos elegido nosotros, o si emociones como el miedo o la culpa son las que consiguen bloquearnos y paralizarnos. Por tanto, podemos comprobar como a través de esta película, podemos reflexionar sobre algunos aspectos de la psicología, pero que irremediablemente también envuelven a la vida humana, como la soledad, el miedo, el duelo, o la incomunicación en la familia. Y es que, no podemos olvidar que dentro de la riqueza de nuestro cine nos encontramos otras muchas obras que tratan sobre el sentimiento de soledad y aislamiento, los conflictos con uno mismo, o las problemáticas en las dinámicas familiares. Algunos ejemplos son: “Un otoño sin Berlín”, Lara Izaguirre, 2015; “La enfermedad del domingo”, Ramón Salazar, 2017; “Viaje al cuarto de una madre”, Celia Rico, 2018; o “La vida era eso”, David Martín de los Santos, 2021, las cuales nos muestran un retrato sobre lo que supone convivir con la soledad, tanto si es algo que elegimos nosotros, o no, y se anteponen aspectos como el miedo o el abandono; y sobre los manejos de los silencios, el rencor o la culpa dentro de las relaciones familiares. Seguro que todos nos hemos encontrado solos alguna vez o también hemos tenido problemas para comunicarnos con nuestra madre, con nuestros hermanos, o con alguien de nuestro entorno. Muchas veces, estos problemas nos invaden, nos impiden avanzar, o incluso, nos pueden llegar a incapacitar. Y aunque no lo creamos, a través del cine, podemos observar cómo eso que nos está pasando a nosotros, también les puede ocurrir a otros, aunque esos “otros” nos estén contando una historia de ficción proyectada en una pantalla. El poder que tiene el cine para transmitir historias es tan potente que, por un instante, nos puede hacer creer que eso que estamos viendo en ese preciso momento es cierto, aunque la realidad resulte ser lo contrario. Así, entramos en un juego, el juego que nos plantea el cine, que podemos pensar que no tiene sentido cuando realmente puede llegar a significar mucho más de lo que pensamos, porque más allá del entretenimiento, el cine sirve para que nos hagan pensar, hablarnos a nosotros mismos, someternos a juicios sobre nuestra vida y nuestras circunstancias, impulsarnos hacia nuestro propio crecimiento o movilizarnos hacia los cambios que queremos llevar a cabo y los caminos que queremos transitar. En definitiva, si algo consigue el cine, sin duda, es aportarnos un lugar propio para pensar, aprender y entrar en contacto con nosotros mismos, solos, dejando por un instante, apartado todo lo demás, porque la soledad, aunque no lo parezca o no lo queramos creer, en algunas ocasiones, también tiene un gran poder de sanación.

© 2023 Colegio Oficial de la Psicología de MadridISSN: 1989-9912    

Revista Clínica Contemporánea (2023), 14, eX, 1-3   https://doi.org/10.5093/cc2023a6