Lectura psicológica de “Te protegerán mis alas”

 

11-10-2025. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica. Analista y Asesora Audiovisual. Miembro fundador de Psicoartaes.

Te protegerán mis alas es una película, cuya atmósfera tiene un gran peso por la naturalidad del paisaje y escenarios reales. Y a su vez, ese gran peso se vuelve volátil, ingrávido, porque la verdadera protagonista no es la atmósfera tan conseguida, es el alma de las personas, un alma abierta a dar y recibir amor.

Te protegerán mis alas es la historia basada en un hecho real de un niño huérfano llamado Wentinam y su destino. Pero también es la historia de cómo un alma grande ayuda a cambiar destinos de niños, de adultos y de tantas personas. Vemos cómo pequeños gestos como una sonrisa, dar un trozo de pan o invitar a jugar a futbol con una pelota de trapo, pueden cambiar la mirada de un niño hacia el mundo y hacia sí mismo, porque los niños acaban haciendo y siendo lo que ven.

Wentinam ve y vive dos tipos de comportamiento y vida. El primero, oscuro y el segundo lleno de luz. Sabemos que cuando una persona ha visto tanta oscuridad, violencia, egoísmo, rechazo, dolor, pobreza y soledad, es difícil creer en la luz. Si en esa situación le regalan una sonrisa o le prestan ayuda, la primera reacción es rechazarla. Y eso le ocurre a Wentinam, hasta que poco a poco acepta el amor que le dan.

Desde la Psicología sabemos que un niño que se siente amado crece con más seguridad en sí mismo. También sabemos que el amor y la solidaridad ayuda al desarrollo de las personas y a su salud bio-psico-social. Muchos de los protagonistas de esta historia son héroes anónimos, con comportamientos llenos de luz, conductas de entrega, de ayuda desinteresada, de valentía, de esfuerzo, de bondad. La fuerza que tienen estos niños con los que se encuentra Wentinam, no se basa en la violencia ni las supersticiones, como había aprendido Wentinam hasta entonces, su fuerza la adquieren al “hacer deporte, rezar y leer” dicen ellos mismos. Y con ella aprenden una nueva forma de vivir.

Desde aquí animo a ver Te protegerán mis alas. Como herramienta psicológica puede ayudar a entender situaciones que viven los personajes de esta historia y también de nuestra propia vida psicológica y espiritual. Ayuda a reflexionar sobre la importancia de:

  • Cuerpo, mente y espíritu. En esta historia se ve la importancia de cuidar estas tres áreas que componen la esencia de las personas. Vivimos en una época que ha dado mucho peso a lo material, al hedonismo, al yoísmo. Esto ha ido creando un vacío espiritual. Esa sensación de vacío se ve reflejada en el malestar, insatisfacción y en problemas de salud mental. Pero en estos últimos meses han surgido películas como Sirat, Solo Javier, Los Domingos, o el álbum de Rosalía, que desde diferentes puntos de vista, ponen el foco en lo no material, en la esencia de valores, virtudes, y necesidad espiritual que tiene el ser humano.
  • Acciones de la vida cotidiana. Es importante darse cuenta de que toda conducta que hacemos, por pequeña que sea, provoca una reacción cognitiva, emocional y social en nuestro interior y en las personas de nuestro entorno. En Te protegerán mis alas vemos esa acción y efecto en los personajes.
  • Las creencias. Esta película ayuda a reflexionar en cómo afectan a las personas y a su relación con el otro, el peso que uno mismo o los demás dan a las creencias. Por ejemplo, el creer que Wentinam es un niño maldito. O en positivo, el efecto Pigmalión.
  • La educación en la infancia y en la adolescencia. La educación es esencial para Ser y Elegir Ser.
  • La Fé. Muestra lo fácil y común que son las dudas respecto a tener fe en Dios o en las personas y que no hay que paralizarse o echar marcha atrás por ello.
  • El amor. Está presente todo el tiempo en esta historia. El amor a las personas, a la vida, y en concreto el amor en las familias no biológicas. El amor une tanto o más que la consanguineidad. Es muy importante porque hay gran diversidad de familias.
  • El perdón. Tan valorado hoy por la Psicología. Muestra una guía del proceso del perdón en los comportamientos de los protagonistas.
  • La importancia del amor y la solidaridad. El individuo y la comunidad. Este mensaje también lo hemos visto este año en la película SIRAT.
  • La resiliencia. El malestar que sentimos hacia las dificultades y las frustraciones y ejemplos de cómo afrontarnos a ellas para seguir siendo nosotros mismos, y crecer.
  • La importancia del valor psicológico y espiritual de la ilusión. Por ejemplo, la ilusión por construir el hogar de los niños. Y cómo la ilusión, en el proceso de convertirse en realidad, se encuentra con obstáculos externos materiales o de actitud de personas cercanas, por ejemplo, la del compañero que ante esta ilusión responde que a veces no hay sitio para Quijotes.

Todos estos comportamientos están estudiados por la Psicología. Las personas, entre otras cosas, somos lo que hacemos y Te protegerán mis alas muestra a través de una historia real, el alma de las personas, la posibilidad y libertad de elegir qué quieres hacer y cómo quieres ser. Gracias Antonio Cuadri y felicidades por los premios que está recibiendo la película.

Te protegerán mis alas. 2025. Dirección Antonio Cuadri. Guión: Claudo Crespo, Antonio Cuadri, Pedro Delgado, Isabel de Azcarraga. Novela José Miguel Núñez. Intérpretes: Ibrahima Kone, Nacho López, Alejo Sauras, Daniel Ortiz, …  Fotografía: Jorge L. Rodriguez AzogueM. Música: Jesús Calderon Compañías: Ulises Producciones, Odeon Media Entertainment. País: España. Duración: 107 min. Género: Drama. África. Infancia. Espíritu.

 

 

 

 

 

 

ELLA EN MIL PEDAZOS

Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.

Miembro de Psicoartaes. 18-9-2025

Ella en mil pedazos se ha proyectado en el 34 Festival de Cine de Madrid en la sección de largometrajes coordinada y presentada por Valle Hidalgo.

.La película está dirigida por Ramón Luque y protagonizada por Julia Piera, Ana Capella, Laura Cepeda, Carlos Cabra y José Troncoso. Transcurre en un centro psiquiátrico y se centra en el tratamiento de una paciente, siendo la paciente y la psicóloga las principales protagonistas junto con el psiquiatra, el enfermero y la madre y hermano de la enferma.

La película atrapa. Aunque el espectador no sabe muy bien qué es lo que está pasando ni tampoco le queda claro el final, en ese momento del visionado no es lo más importante porque la fotografía, la música, los primeros y primerísimos planos, el color, la cámara subjetiva y el montaje son protagonistas y consiguen mantener esa atmósfera inquietante junto con la interpretación de los actores, de forma que el espectador está expectante. Al acabar la película pensé que este trabajo cinematográfico es un buen ejemplo de haber conseguido el principio que planteó Aristóteles: “el todo es más que la suma de sus partes”.

Un tema fundamental que verbalizan los propios protagonistas en la película es el de la Salud Mental: la búsqueda de un diagnóstico y el tratamiento. También esta película es un ejemplo de la conveniencia de contar con un profesional de la Psicología clínica y Psicología audiovisual, para haber conseguido mayor claridad, coherencia y menos confusión. Pero la película aporta una reflexión, aunque no lo dice directamente, sí muestra la posibilidad de plantear el refrán “ni están todos los que son ni son todos los que están”, y también la importancia de los determinantes sociales como afectan a la salud mental, porque en esos espacios y clima asfixiante, tipo ratonera, en el psiquiátrico y en la vida personal (muy conseguidos) donde viven los personajes, las fronteras de la “locura” y la “cordura” son difusos. Planteándose el espectador quién de los protagonistas está más enfermo o en el lenguaje cinematográfico ¿quién es el villano?

Para usar esta película como herramienta educativa o terapéutica no importa el diagnóstico ni el final, sino la posibilidad de reflexionar sobre la salud mental, sobre los factores y determinantes individuales, familiares y sociales que influyen en la salud mental, intensidad y frecuencia, y sobre la atención a estas enfermedades e intervención con los pacientes.

Mi enhorabuena a la fotografía, a la música y gracias al Festival por su iniciativa.

VI CICLO DE CINEFORUM PSICOLOGIA Y CINE “EL CINE COMO ESPEJO Y MODELO DE NUESTRA VIDA”

VIERNES, 17 FEBRERO 2023, A LAS 19:00H
Sala de proyección de la Academia de Cine, C/ Zurbano, 3
Entrada gratuita para colegiados del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid,
previa inscripción a través de la web del COP Madrid, en la sección de actividades
formativas. Para público general, la venta de entradas se realizará a
través de la web de la Academia de Cine, desde la semana anterior al día de la
proyección.

EL CICLO
El ciclo de cineforum “El cine como espejo y modelo de nuestra vida”, nació con el
objetivo de divulgar la psicología entre los ciudadanos a través del visionado de películas,
y mostrar a los profesionales de la psicología y el cine, la interesante relación entre
nuestras respectivas disciplinas. Tras la experiencia vivida durante la pandemia global, la
importancia de la salud psicológica y bienestar emocional de las personas, se ha hecho
más patente que nunca. En esta nueva edición, disfrutaremos del mejor cine español
reciente, y reflexionaremos juntos, cineastas y psicólogos, sobre las luces y sombras de
nuestra sociedad contemporánea.
“EL ARTE DE VOLVER”, PEDRO COLLANTES, 2020
Noemí es una joven actriz que regresa a casa tras seis años en Nueva York para asis8r a
una audición que podría cambiar su carrera. Durante las primeras 24 horas en Madrid,
Noemí 8ene una serie de encuentros y despedidas que le enseñan a apreciar los vaivenes
de la vida y le ayudan a repensar su pasado, su futuro y su lugar en el mundo.

La película, es la ópera prima de Pedro Collantes, primer español seleccionado
en la Biennale College de Venecia. Fue estrenada en el Festival de Cine
de Venecia, y ha pasado por festivales como el Festival Europeo de Sevilla, Festival
de Hong Kong, TIFF Transilvania y Festival de Cine Español de Nantes.
Fue nominada a mejor cartel en los Premios Feroz, mejor director revelación en
los Premios CEC y recibió el Premio Luna de Islantilla a mejor largometraje.
En el coloquio, participarán el director de la película Pedro Collantes, la
actriz Macarena García, la psicóloga y actriz Paloma Pallarés Cucala, miembro
de Psicoartaes, y la psicóloga Ana Fernández Rodríguez, coordinadora de PSICOARTAES
(Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas), del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid.

 

VI CICLO DE CINEFORUM PSICOLOGIA Y CINE “EL CINE COMO ESPEJO Y MODELO DE NUESTRA VIDA”

LUNES, 19 DICIEMBRE 2022, A LAS 19:00H
Sala de proyección de la Academia de Cine, C/ Zurbano, 3
Entrada gratuita para colegiados del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid, previa inscripción a través de la web del COP Madrid, en la sección de actividades formativas. Para público general, la venta de entradas se realizará a través de la web de la Academia de Cine, desde la semana anterior al día de la proyección.

EL CICLO
El ciclo de cineforum “El cine como espejo y modelo de nuestra vida”, nació con el objetivo de divulgar la psicología entre los ciudadanos a través del visionado de películas, y mostrar a los profesionales de la psicología y el cine, la interesante relación entre nuestras respectivas disciplinas. Tras la experiencia vivida durante la pandemia global, la importancia de la salud psicológica y bienestar emocional de las personas, se ha hecho más patente que nunca. En esta nueva edición, disfrutaremos del mejor cine español reciente, y  reflexionaremos juntos, cineastas y psicólogos, sobre las luces y sombras de nuestra sociedad contemporánea.

“JOSEFINA”, JAVIER MARCO, 2021
Juan, funcionario de prisiones, observa en silencio cada domingo la visita de Berta, la madre de uno de los presos. El día que por fin logra acercarse a ella, se sorprende a sí mismo haciéndose pasar por otro padre e inventándose a una hija dentro de la cárcel: Josefina. La necesidad de llenar el vacío en el que viven Juan y Berta les llevará a seguir encontrándose más allá de la realidad que les rodea.

La película, obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya, en las categorías de mejor  director novel, mejor montaje y mejor actriz (Emma Suárez). Roberto Álamo, por su parte, fue nominado a mejor actor en los Premios Feroz.
En el coloquio, participarán el director de la película Javier Marco, la psicóloga Nuria Mateos de la Calle, miembro de la junta directiva del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid, y la psicóloga Ana Fernández Rodríguez, coordinadora de PSICOARTAES (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas), del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid.

La vida era eso

Artículo escrito por Lecina Fernández. Psicóloga clínica. www.lecina.es Miembro de «Psicología-Comunicación-Política» y «Psicoartaes» del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid.

La vida era eso nos muestra el valor revitalizador de la transcendencia.

La vida era eso es una historia de dos mujeres emigrantes, de generaciones diferentes que coinciden en el hospital. Pero en realidad va más allá, es la historia de dos almas que se encuentran, conectan, transmiten y dan vida a la trascendencia.

A través de la historia y los personajes invita a reflexionar sobre:

La transcendencia. La huella que vamos dejando en otras personas en el proceso de conectar, sembrar, cambiar. Nos ayuda en el crecimiento personal individual y al transmitirlo de unos a otros se va convirtiendo en colectivo.

La vida, la enfermedad, la muerte. Hechos que se convierten/convertimos en final, otras veces en principio o en continuidad. Como un hilo que no cesa, que se extiende en el espacio y en el tiempo, que a veces vemos, sentimos e incluso tiramos de él para conectar con otro y seguir avanzando.

La posibilidad de cambiar. Plantea el proceso de la vida como una puerta que se abre para dejar entrar y salir (María abre y llama a muchas puertas literales y simbólicas). Cambiamos cuando dejamos entrar conocimientos, emociones y comportamientos nuevos y dejamos salir miedos, limitaciones. Pero a veces, como también le ocurre a María, basta con despertar esa parte de nosotros que está dormida o que nunca floreció y que está ahí, dentro de nosotros y de nuestro ser.

Vivir con todos los sentidos, no sólo los  sensoriales, también con el sentido de las cosas: quién somos, qué hacemos aquí, qué dejamos. Y en ese sentido María, tras conocer a Verónica, tiene un propósito que traspasa los límites de su mundo cotidiano. Un propósito ético, solidario, serio y cálido, cuidador y agradecido. Con él da un paso más allá de lo meramente físico y mental, abre una puerta a su espíritu, a su ser, que le permite conectar con ella misma y con el mundo de otra manera.

La belleza de lo natural, de lo cotidiano, de captar el instante efímero que al mismo tiempo perdura en el tiempo como la metáfora de la cámara fotográfica de Verónica.

Otros temas: las raíces, el desarraigo, la soledad, la familia, el vacío y falta de ilusión.

Desde la primera imagen, sobria y elegante, con una composición de gran equilibrio arquitectónico de objetos y de color, pero con sombras, paredes que limitan, oprimen y un espejo que te devuelve al espacio interior de la casa, María  abre la puerta de la casa y la deja abierta. Nos anticipa la atmósfera en la que vamos a entrar. Vemos una película sobria y al mismo tiempo cálida, la naturalidad y espontaneidad al mismo tiempo que el mimo en cada detalle en las personas, en sus primeros planos y en el decorado que las acompaña (escenario, fotografía y la maravillosa luz que no pasa desapercibida en cada fotograma). Enhorabuena a David Martín de los Santos, a la interpretación de Petra Martínez y de Anna Castillo, y a todo el equipo.

Les invito a disfrutar de la película y a usarla como herramienta psicológica en la vida personal y en la intervención psicológica.

La vida era eso. .Dirección y Guión: David Martín de los Santos  Intérpretes: Petra Martínez, Anna Castillo,  etc. Dirección Arte: Javier Chavarría. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Lolita Films, Mediaevs, Canal Sur, Smiz and Pixel. País: España. Duración: 109min. Género: Drama.