Lectura psicológica de «Queridos niños»

Artículo escrito por Lecina Fernández. Psicóloga clínica. Miembro de «Psicología-Comunicación-Política» y «Psicoartaes» del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid.

Queridos niños es la última novela de David Trueba. Está impregnada de ADN cinematográfico, de Psicología de los personajes, Psicología de la Comunicación y de una observación del mundo político en la sociedad actual.

Gabriel García Márquez afirmaba que el primer párrafo de una novela es fundamental y ese elogio en Queridos niños se extiende a la primera página. Rebosa naturalidad y con particular estilo nos regala todos estos elementos:

1. Visión cinematográfica. El objetivo de la cámara va de un plano general a un primerísimo primer plano con efecto lupa. Desde la ciudad va enfocando el Hotel, la sala, el cartel, las  facciones del retrato, las arrugas y los matices de color de los ojos.

2. Psicología de los personajes. Desde la objetividad y la distancia va entrando en la persona a través de sus conductas visibles para llegar a sus emociones más internas como el desconcierto o el miedo de protagonistas y de sociedad.

3. Comportamientos. Muestra la cadena de comportamiento desde el estímulo o situación a la respuesta que provoca y la consecuencia.

4. Antagonista psicológico. El protagonista, cierra la página mostrando su fuerza, su carácter y rebeldía en contraste con la corriente de pensamiento que no tolera la imperfección y que arrastra a la sociedad, y pone “la guinda”: “Por eso me gustaba estar gordo”.

5. Psicología de la Comunicación. Muestra elementos del lenguaje no verbal que influyen en la comunicación como el tipo de sala, la luz, el cartel electoral, la fotografía de la cara de la candidata.

6. Mundo político. Hace referencia a profesiones y escenarios, a los chicos de imagen y a los diseñadores con su hacer y objetivos a través de mostrar su elección: el qué, cómo, cuándo, dónde presentan a la candidata o su foto: tipo de impresión, de papel, retocada o no, qué se retoca, dónde se coloca, cómo se presenta,…).

7. Contrarios. Desde la primera frase, como esas cajas sorpresa que al abrirlas saltan como un muelle las cosas que hay en su interior, aquí saltan las ideas opuestas. Futuro y pasado, “Empezaremos por aquella mañana en Zaragoza”: Empezaremos, tiempo verbal futuro y aquella mañana es pasado; Luz de la mañana natural y Luz eléctrica artificial; Paisaje (evoca espacio exterior) y Salas de espera (espacio interior cerrado); Desvelar y Tapar; Aparece y Desaparece; Perfecto e Imperfecto.

8. Reflexiones. Entrelazando observaciones y reflexiones.

¡Todo esto en la primera página! En las siguientes siguen sorpresas, humor, erotismo,
reflexiones, risas, conocimientos, salud física y mental, Psicología, biografías del rencor y
cuántas cosas más que descubrirá el lector. Disfruten con su lectura.

Queridos niños. David Trueba. Barcelona: Editorial Anagrama. 2021

V Ciclo Cineforum Psicología y Cine: El cine como espejo y modelo de nuestra vida: «La enfermedad del domingo»

EL CICLO

El ciclo de cineforum “El cine como espejo y modelo de nuestra vida”, tiene como objetivo divulgar la Psicología entre los ciudadanos y ciudadanas a través del visionado de películas, y mostrar a los profesionales de la Psicología y el Cine, la interesante relación entre nuestras respectivas disciplinas. Tras haber suspendido durante la pandemia de la Covid-19, el Ciclo se retoma con nuevos coloquios entre profesionales de la Psicología y cineastas, para reflexionar juntos –creadores y expertos- sobre nuestra realidad social más inmediata.

2ª SESIÓN: «LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO», RAMÓN SALAZAR, 2018

Anabel (Susi Sánchez) abandonó a su hija Chiara (Bárbara Lennie) cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una extraña petición para su madre: que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe qué intenciones tiene Chiara.

La película, estuvo nominada en los Premios Feroz, en las categorías de mejor director, banda sonora y cartel, y en los Forqué al de Cine y Educación en Valores y Susi Sánchez ganó el Goya a Mejor Actriz en 2018.

En el coloquio, presentado por Ma Luisa Oliveira, de la Fundación Academia de Cine, participarán el director Ramón Salazar, la actriz Susi Sánchez, el psicólogo Florentino Moreno, profesor de psicología social de la Universidad Complutense de Madrid y la psicóloga clínica Ana Fernández Rodríguez, coordinadora de PSICOARTAES (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas), del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid.

FECHA: MIÉRCOLES, 19 ENERO 2022, A LAS 19:00H
Sala de proyección de la Academia de Cine, C/ Zurbano, 3

Entrada gratuita para colegiados del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid, previa inscripción a través de la web del COP Madrid, en la sección de actividades formativas.

Para público general la venta de entradas se realizará a través de la web de la Academia de Cine.

Comentario de la película «Lo que arde», de Oliver Laxe (2019)

Artículo escrito por Lecina Fernández, psicóloga clínica. Miembro del grupo Psicoartaes (i).

Lo que arde. Belleza y Sensibilidad. Un encuentro de emociones y sentimientos simultáneos que interactúan con nuestra actitud ante la vida.

 Lo que arde es una película que despierta los sentidos, los sentimientos, el alma. Es un encuentro universal con la Naturaleza (Tierra. Aire. Agua. Fuego) y con el comportamiento del ser humano con ella y entre ellos mismos. Es un encuentro de emociones, aparentemente contradictorias, que pueden coexistir en  las situaciones difíciles que viven las personas. Que a lo mejor no ven más allá de sí mismos, pero hacen ver al espectador que hay algo, que viene de atrás y transciende en el tiempo, mucho más grande que todos nosotros juntos.  

Mirar en Lo que arde. Por la belleza de sus imágenes, es casi como sentir besos en nuestros párpados, un soplo de brisa transcendental en nuestras pupilas, una caricia en el corazón que eriza la piel.  Las imágenes del inicio se han considerado sublimes. Pero hay muchas más. En el primer plano de Amador se percibe la belleza de los lienzos de Velázquez.  Otros evocan la belleza de las pinturas de Goya como el perro semihundido en la pierna del protagonista. También deleita la sucesión de bodegones del interior de la casa; o ese interior iluminado visto a través de las ventanas desde la calle como en los lienzos de Hopper. Esa atmósfera de intimidad y de viaje interior se mantiene en exteriores, como tiempo atrás lo sintió y nos hizo sentir Friedrich Caspar David con Caminante sobre un mar de nubes,  o la fuerza de los bueyes de Sorolla en el Sol de la tarde.

(ii) (iii) (iv)

Escuchar en Lo que arde. No solo vemos poesía, también la escuchamos. Escuchamos el sonido del viento, de la lluvia en las pizarras, del agua del río, del fuego, de las pisadas sobre la tierra. Las campanas a través de una ventana abierta al cielo. Las entrañas de una madre preguntando a su hijo si tiene hambre. Escuchamos el silencio de los labios y de corazones que hablan. Y la música, tan magistralmente entrelazada con las imágenes, que de no ser así,  nos estaría contando otra historia.

Oler  en Lo que arde. Nos parece oler la tierra mojada; el calor del hogar; el aire que se respira en el bar; la tensión del peligro que acecha.

Gustar en Lo que arde. Casi saboreamos el pan calentándose;  los huevos fritos en la sartén; el amor incondicional de una madre hacia el hijo. Escenas e imágenes que traspasan la retina, viajando más allá de lo que perciben los sentidos, a eso que llamamos alma.

(v)

El Tacto en Lo que arde. Nos llega el tacto de cómo acaricia al perro; cómo palpa la boca de la vaca cuando le da de comer; cómo corta el pan y lo presiona sobre la plancha caliente de hierro; cómo coge las tenazas para manejar el hornillo y el fuego de leña. Percibimos la humedad y casi respiramos la niebla.

El alma en Lo que arde. Aunque el espectador sabe que está viendo paisajes de Galicia, que está percibiendo emociones y sentimientos de los habitantes de un pequeño pueblo gallego, también sabe que en esta película no hay límites ni fronteras y podría ser  —por cómo transcurre el tiempo y los personajes se desenvuelven en el espacio—unos habitantes de otro lugar del mundo viviendo los pequeños detalles de su hacer cotidiano en el entorno que les rodea, al mismo tiempo que los sentimientos profundos, silenciosos e invisibles de su geografía interior. Esa alma, esa forma sustancial que da vida a la belleza y sensibilidad de las imágenes de esta historia,  ayuda a entender, a perdonar, y hace esta obra universal.

Lo que arde, Es una oportunidad para aprender a estar atentos a percibir la belleza en el Arte y en la Vida cotidiana. Es un poema a la belleza de la naturaleza de las cosas, del tiempo y del espacio. Y desde esa belleza artística, desde la Psicología filosófica plantea la situación social, la relación del ser humano con la naturaleza de su entorno y de las relaciones interpersonales. Percibir la belleza interactúa con nuestras emociones y con nuestra actitud ante la vida, nos proporciona otra dimensión de ver, sentir y vivir.

O QUE ARDE.  Dirección: Oliver Laxe Guión: Santiago Fillol, Oliver Laxe.  Intérpretes: Amador Arias. Benedicta Sánchez. País: España. 2019. Duración: 89 min. Género: Drama. Vida rural.

Referencias:

[i] Psicoartaes. Grupo de Trabajo Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid desde 2008.

[ii] https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/perro-semihundido/4ea6a3d1-00ee-49ee-b423-ab1c6969bca6

[iii] Caminante sobre un mar de nubes  

[iv] file:///E:/Mis%20im%C3%A1genes/ART%C3%8DCULOS/Art.%20Lo%20que%20arde/sorolla-sol-de-la-tarde-1903.webp  

[v] https://es.wikipedia.org/wiki/Vieja_friendo_huevos

 

V Ciclo Cineforum Psicología y Cine: El cine como espejo y modelo de nuestra vida: «Litus»

EL CICLO

El ciclo de cineforum “El cine como espejo y modelo de nuestra vida”, tiene como objetivo divulgar la Psicología entre los ciudadanos y ciudadanas a través del visionado de películas, y mostrar a los profesionales de la Psicología y el Cine, la interesante relación entre nuestras respectivas disciplinas. Tras haber suspendido durante la pandemia de la Covid-19, el Ciclo se retoma con nuevos coloquios entre profesionales de la Psicología y cineastas, para reflexionar juntos –creadores y expertos- sobre nuestra realidad social más inmediata.

1ª SESIÓN: «LITUS», DANI DE LA ORDEN, 2019

Se centra en el reencuentro de un grupo de amigos tras el Suicidio, tres meses atrás, de uno de ellos. Durante la reunión, saldrán a la luz los secretos más íntimos y las tensiones escondidas durante años.

La película estuvo nominada a la Mejor Comedia en los  Premios Feroz y el actor Quim Gutiérrez ganó el Premio a Mejor Actor de Reparto en el Festival de Málaga.

En el coloquio, participarán María Luisa Oliveira, de la Fundación Academia de Cine, la guinista Marta Buchaca, la actriz Marta Nieto, el psicólogo José Antonio Luengo, Decano del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid, y la psicóloga clínica Ana Fernández Rodríguez, coordinadora de PSICOARTAES (Psicología y Artes Audiovisuales y Escénicas), del Colegio Oficial de la Psicología de Madrid. 

FECHA: Miércoles, 20 de octubre, a las 19.00 horas.

LUGAR DE CELEBRACIÓN

Sala de proyección de la Academia de Cine C/ Zurbano, 3

PRECIO

Entrada libre, previa inscripción en este enlace.
Una entrada por colegiado o colegiada, hasta completar las entradas disponibles.

Psicoartaes participa en el I Congreso Internacional de Psicología y Artes Escénicas

Desde Psicoartaes nos complace anunciar la colaboración que estamos realizando con la Facultad de Psicología de la Universidad  Nacional de Educación a Distancia (UNED), en la organización del I Congreso Internacional de Psicología y Artes Escénicas que se celebrará los próximos 16, 17 y 18 de septiembre en Madrid.

Las Artes escénicas y la Psicología tiene una relación que se puede considerar como mutuamente enriquecedora: el Arte como herramienta que puede contribuir a la mejora de las intervenciones psicológicas y la Psicología como ayuda a la mejora expresiva, técnica y personal del artista.

Este congreso está abierto a profesionales de la Psicología y a los artistas (creadores, intérpretes, directores, profesores…) de cualquiera de las denominadas Artes escénicas (cine, teatro, danza, música, circo…).

Pretendemos ofrecer un espacio de intercambio y crecimiento que ayude a mejorar a todas las personas que participen.

El congreso se celebrará en la Facultad de Psicología de la UNED, pero la participación presencial estará restringida a algunos ponentes y un pequeño número de congresistas (en función de la situación sanitaria) por lo que la mayoría de participantes asistirán de forma virtual a través de internet, utilizando los recursos propios de nuestra universidad (ver metodología).

Agradecemos a la UNED y a las más de veinte instituciones y entidades colaboradoras su confianza y el apoyo que nos prestan.

Toda la información e inscripciones haciendo clic en este enlace. 50% de descuento en la inscripción si se realiza antes del 31 de julio.